花朝是百花的生日，在春天刚来的时候。那时枝头多数还是苞，颜色未开足，空气里却已经全是意思。这一合辑取的就是这个时点：不求盛开的浓烈，只求将开未开的那点悬着——布面上的花因此都留着余地。胭脂偏暗，像被水洗过的红；蜜橘含灰，甜而不亮；烟灰紫压在两者之间，负责把整组色调拉沉；新绿只取一点，做叶与枝的起手。四色都不抢眼，凑在一起却有种慢慢热起来的层次感，明度一致，所以彼此不打架。

带灰调的烟紫团花，大面积铺开时安静而不寡淡。 花型按幅宽循环排布，实物光线下织纹的起伏更清楚。样布与幅宽样卡已进展厅，欢迎在真实光里比对。

「格物」二字，一半是格子，一半是观看。以格纹观物，是把繁杂的东西收进方格里；以秩序安心，是让眼睛在重复的线条上得到休息。这一合辑只做一件事：把中国传统里的格纹骨架拿出来，织成今天还能用的布。井字格最简，两横两竖，留出的空白比线还重要；万字格连绵不断，四方勾连，宜作长条的边饰；龟背六方咬合，密而有透气感；棋盘格黑白相间，规矩到近乎固执，也最容易看出织工的均匀。四种都是骨架，不是图案。

青绿山水是绢本上的一门设色法。《千里江山图》一类的作品，用石青与石绿一遍遍罩染山峦，赭石先垫底，留出绢的暖米当云水。这一合辑把这四色抄了下来：石青作远，石绿作近，赭石转折，暖米留给空白。山势没有画法，只有织法。起伏被译成织纹的疏密：峰头密、山腰疏，同一幅纹样靠密度显出高下。色阶则一层层退，石青在最远处几乎与底同色，石绿到近前才饱和起来。远看有连绵的势，近看是一段段可数的经纬。

敦煌的颜色先是石头的颜色。莫高窟壁画以矿物色层层敷染：土红打底，石绿提亮，赭石勾出轮廓。时间把一部分颜料带走，露出泥壁本来的暖灰。这一合辑取的正是四种色相并列时的状态——浓的仍在，退掉的也不掩饰。藻井的几何做骨架，方形与圆形层层内收，适合大面积的床盖与地毯；忍冬是卷草，枝蔓一路生发，用在靠枕和搭巾上最灵活；联珠成串，一圈小圆点把图案隔开，让密集的纹样有喘气的间隙。三者都不改动原形，只改尺度。

「锦瑟无端五十弦」，一弦一柱都是颜色。这一合辑的色卡便从诗里取来：瑟弦上的暖金、暮雨里的黛青、烛泪凝住的朱砂。三色不并置争抢，而是让暖金打底、黛青收边、朱砂只在折角处点一下，像琴声里偶尔抬起的一个高音。回字纹做骨架，把布面分成有秩序的回环；山水只留轮廓，大面积留白让织物自己呼吸；缠枝顺着骨架回旋，把生硬的转角拉软。三者叠在同一匹布上时，规矩与流动互相制衡，远看是格局，近看才有枝蔓的细节。